Semaine 15 (bis) - Fotografiska
Sur l'île de Södermalm se trouve le musée Fotografiska, consacré à ... suspense ... la photographie. Y aller est simple (en tram) ou plutôt compliqué (en voiture): le musée se trouve à Slussen, juste à côté d'un immense chantier routier. Sur un tronçon, des "pièges à voiture" ont été installés pour immobiliser les automobilistes qui prennent l'allée des bus, ce qui génère souvent des embouteillages quand un véhicule voit ses quatre pneus déchirés.
Appeller Fotografiska un musée est limite: il n'y a pas de collection permanente, l'endroit accueillant des artistes pour quelques mois. Pour le moment, quatre photographes se partagent les murs, en plus de l'exposition "Haute Photographie" qui expose plusieurs artistes, les photos de ces derniers étant à vendre.
Les quatre photographes exposés pour le moment sont Christian Tagliavini, Hans Strand, Anna Clarén et Ellen Von Unwerth.
J'ai (chb) été impressionnée par le travail de Christian Tagliavini, adepte de la staged photography (photographie mise en scène), qui s'est inspiré du Quattrocento italien pour ses dernières séries de portraits. Alors un artiste qui conjugue la Renaissance italienne et la photographie, cela ne pouvait que me plaire ! Et ce fut assurément le cas. N'hésitez pas à le goggler côté image et vous aurez une idée de son travail.
Ses dernières œuvres en date ont eu comme point de départ les coiffes parfois un peu extravagantes que les dames portaient durant la Renaissance. Du coup, il accentue le côté extravagant en imprimant des coiffes en 3D en résine très ouvragée, finies ensuite à la main avec des tissus et des décorations. Chaque dame/sieur du portrait est habillé de tissus luxueux, brocart, damas, dentelles, organza, velours etc.
Bref, avant de tirer une œuvre en super grand format, taille humaine réelle, il faut des centaines d'heures de travail. Ce n'est pas tant le temps qui m'impressionne mais le développement de l'idée jusque dans ses derniers retranchements et la finition impeccable, jusque dans les plus infimes détails.
Du travail magistral selon moi.
Hans Strand, toujours dans des formats gigantesques, présente une série de clichés aériens du Rio Tinto (en Espagne), qui confinent à l'abstraction en une explosion de couleurs. La série s'intitule "Poisons colorés" car ce fleuve pollue toutes les régions qu'il traverse à cause des rejets miniers.
La beauté extérieure peut cacher des horreurs...
Son autre série "Monoculture", des photos toujours aériennes et aussi très stylisée, nous met en garde sur les dangers de la monoculture, de l'appauvrissement des sols et de la disparition de la biodiversité. Une fois encore, la beauté plastique cache une réalité atroce.
Anna Clarén présente ses clichés d'après-attentat du 7 avril 2017 à Stockholm et de la vie quotidienne après cet événement qui a bien marqué le pays. Les photos sont présentées sous forme de diaporama dans une toute petite pièce pleine de monde et dès lors suffocante; Jeff et moi passons rapidement.
Enfin, la "star" (je dirais pseudo star) Ellen Von Unwerth et ses clichées de gens célèbres et de mannequins (toujours des femmes bien sûr) plus ou moins dénudés. Je n'aime pas tout d'abord parce que de nombreuses photos sont floues, mal exposées, sur-contrastées, mal cadrées mais surtout parce que la femme n'y est qu'un objet sexuel. Alors des photos avec ce thème on en a plein le tour du ventre, donc rien de bien neuf, et surtout il y en a des très grande qualité. Bref, un spécialiste devra un jour m'expliquer pourquoi cette photographe est si renommée...
Appeller Fotografiska un musée est limite: il n'y a pas de collection permanente, l'endroit accueillant des artistes pour quelques mois. Pour le moment, quatre photographes se partagent les murs, en plus de l'exposition "Haute Photographie" qui expose plusieurs artistes, les photos de ces derniers étant à vendre.
Les quatre photographes exposés pour le moment sont Christian Tagliavini, Hans Strand, Anna Clarén et Ellen Von Unwerth.
J'ai (chb) été impressionnée par le travail de Christian Tagliavini, adepte de la staged photography (photographie mise en scène), qui s'est inspiré du Quattrocento italien pour ses dernières séries de portraits. Alors un artiste qui conjugue la Renaissance italienne et la photographie, cela ne pouvait que me plaire ! Et ce fut assurément le cas. N'hésitez pas à le goggler côté image et vous aurez une idée de son travail.
Ses dernières œuvres en date ont eu comme point de départ les coiffes parfois un peu extravagantes que les dames portaient durant la Renaissance. Du coup, il accentue le côté extravagant en imprimant des coiffes en 3D en résine très ouvragée, finies ensuite à la main avec des tissus et des décorations. Chaque dame/sieur du portrait est habillé de tissus luxueux, brocart, damas, dentelles, organza, velours etc.
Bref, avant de tirer une œuvre en super grand format, taille humaine réelle, il faut des centaines d'heures de travail. Ce n'est pas tant le temps qui m'impressionne mais le développement de l'idée jusque dans ses derniers retranchements et la finition impeccable, jusque dans les plus infimes détails.
Du travail magistral selon moi.
Hans Strand, toujours dans des formats gigantesques, présente une série de clichés aériens du Rio Tinto (en Espagne), qui confinent à l'abstraction en une explosion de couleurs. La série s'intitule "Poisons colorés" car ce fleuve pollue toutes les régions qu'il traverse à cause des rejets miniers.
La beauté extérieure peut cacher des horreurs...
Son autre série "Monoculture", des photos toujours aériennes et aussi très stylisée, nous met en garde sur les dangers de la monoculture, de l'appauvrissement des sols et de la disparition de la biodiversité. Une fois encore, la beauté plastique cache une réalité atroce.
Anna Clarén présente ses clichés d'après-attentat du 7 avril 2017 à Stockholm et de la vie quotidienne après cet événement qui a bien marqué le pays. Les photos sont présentées sous forme de diaporama dans une toute petite pièce pleine de monde et dès lors suffocante; Jeff et moi passons rapidement.
Enfin, la "star" (je dirais pseudo star) Ellen Von Unwerth et ses clichées de gens célèbres et de mannequins (toujours des femmes bien sûr) plus ou moins dénudés. Je n'aime pas tout d'abord parce que de nombreuses photos sont floues, mal exposées, sur-contrastées, mal cadrées mais surtout parce que la femme n'y est qu'un objet sexuel. Alors des photos avec ce thème on en a plein le tour du ventre, donc rien de bien neuf, et surtout il y en a des très grande qualité. Bref, un spécialiste devra un jour m'expliquer pourquoi cette photographe est si renommée...
